В музее им. А. Кастеева открылась персональная выставка Батимы Заурбековой «Нити наследия»

Корреспондент Caravan.kz посетил экспозицию и узнал о ключевых этапах становления художника, о презентации новых книг, посвященных ее творчеству, а также о современном состоянии этого уникального жанра в Казахстане.

Творческое имя Батимы Заурбековой заслуженно занимает уникальную нишу в отечественной истории прикладного творчества. Стоя у истоков зарождения профессиональной школы казахского гобелена, автор за полвека плодотворной работы создала сотни уникальных полотен, многие из которых прочно вошли в золотой фонд казахстанской культуры.

Будущая художница появилась на свет 29 августа 1946 года в ауле Фурмановка (Мойынкумский район Жамбылской области), а школьные годы прошли в поселке Мерке, куда перебралась семья. Колоссальное влияние на эстетическое восприятие девочки оказала ее мама Бибихан — одаренная народная мастерица, искусная в шитье и ковроткачестве, а также дядя-ювелир. В детские годы Батима увлекалась музыкой, играла на баяне и грезила сценой, однако в итоге сделала выбор в пользу столичного художественного образования.

Получив в 1969 году диплом отделения декоративно-прикладного искусства Алма-Атинского училища имени Н.В. Гоголя (ныне — колледж имени О. Тансыкбаева), она по напутствию своего педагога Курасбека Тыныбекова обратилась к искусству гобелена. Первый учитель художницы стажировался в Риге и Вильнюсе после окончания Львовского института декоративно-прикладного искусства.

В те годы прибалтийские школы славились смелыми экспериментами с фактурой, пространством и материалами, органично совмещая модернистские европейские идеи с народными традициями. Этот почерк впоследствии стал фирменным знаком и для самой Батимы Заурбековой, во многом благодаря которой в семидесятых годах гобелен оформился как самостоятельный жанр в изобразительном искусстве республики.

Становление мастера проходило при поддержке видных деятелей отечественной культуры: Акрапа Жубанова, Курасбека Тыныбекова, а также известных живописцев и скульпторов (М. Темиргалиева, С. Айтбаева, Б. Табиева, Б. Пака, С. Мамбеева, К. Тельжанова, Т. Досмагамбетова, М. Кисаметдинова, Т. Тогысбаева и др.). Обладая ярким колористическим талантом, она неоднократно получала от них рекомендации попробовать свои силы в станковой живописи.

В период с 1977 по 1979 год Батима Заурбекова принимала участие в создании монументального полотна «Радуга» — масштабного госзаказа для алматинской гостиницы «Казахстан». Процесс работы над этим произведением запечатлен в ленте «Мелодия», где мастерица выступила главной героиней, а в 1980 году весь авторский состав удостоился Госпремии КазССР имени Чокана Валиханова (сам легендарный гобелен был утрачен в девяностые годы).

Позднее в творчестве автора все сильнее звучали мотивы древней кочевой культуры, сакральной символики и петроглифов урочища Тамгалы. Так появились серии картин и гобеленов, воспевающих Великий шелковый путь, Туркестан и архитектурный комплекс Ходжи Ахмеда Ясави. Новый мощный импульс творчеству придала трехлетняя жизнь в Турции (1997–2000 годы), подарившая серию живописных работ, а также зарубежные выставки в Швейцарии, Франции и поездки по Италии. Масштабные гобелены художницы украсили зал «Казахстан» во Дворце Наций — европейской штаб-квартире ООН в Женеве. Завершив в 2001 году обучение в КазНПУ имени Абая, мастер в 2004 году получила звание «Заслуженный деятель Казахстана».

Важной вехой в признании заслуг художницы стало появление изданий о ее творчестве. На пресс-туре известная зарубежная писательница, журналистка и арт-директор издательства Assouline Яффа Ассулин представила книгу «Batima Zaurbekova weaving the soul of Kazakhstan» («Батима Заурбекова: вплетая душу Казахстана»). По словам автора книги, знакомство с работами мастерицы стало для нее подлинным откровением:

«Когда я открыла для себя ее творчество, это было настоящим открытием. Мне захотелось поделиться этим удивительным явлением с миром, показать людям то чистое и глубокое искусство, которое рождается здесь».

Яффа Ассулин подчеркивает глубокую укорененность автора в традициях казахской земли и называет ее истинной хранительницей исторической памяти. Помимо этого релиза свет увидели еще две книги: альбом-каталог «Орнаменты Великой степи» и монография Шайзады Тохтабаевой «Батима Заурбекова. Гобелен. Живопись. Философия цвета».

Выставочное пространство «Нити наследия» заняло три зала музея и объединило более 80 уникальных экспонатов: гобелены, графику, живопись, эскизы и редкие архивные материалы, отражающие творческую эволюцию с 1970-х годов по сей день. Среди ключевых произведений выделяются полотна «Простор» (1976), «Мать-Земля» (1984) и «Материнство» (2004). Как подчеркивают организаторы, экспозиция демонстрирует синтез национальной традиции, пластики человеческого тела и авангардных поисков XX века, где строгая геометрическая сетка и ритмичные орнаментальные переплетения рождают мощную внутреннюю динамику.

В дни открытия корреспондент Caravan.kz обратился к куратору проекта, сотруднице музея Наталье Баженовой с вопросом о текущем состоянии жанра:

«Гобелен сегодня остается крайне актуальным направлением, у нас много талантливой молодежи, которая активно выставляется. Эти художники учились на работах Батимы Есмуратовны, и ее творчество служит для них неисчерпаемым источником вдохновения», — отметила она.