Персональная выставка Смагулова Сембигали

         Сембигали Смагулов родился  7 ноября 1963 года в поселке Акчатау Карагандинской области. В 1984 году закончил Алматинское художественное училище им. В. Гоголя, отделение станковой живописи и графики. В 1992 году закончил обучение  в Алматинском Государственном театрально-художественном институте им. Т. Жургенова по  специальности художник-монументалист.

         По окончании учебы Сембигали влился в ряды « Ассоциация КОКСЕРЕК», известной в художественной среде 90-х, состоящей из трех талантливых молодых художников и одного философа. Здесь Сембигали успешно выставляется в значимых отечественных и зарубежных выставках, утвердительно заявляя о своем творчестве. В 1994 году на выставке, проходившей в Вене «Старое и новое искусство Казахстана», Сембигали выгодно демонстрирует новое искусство нашей страны для зарубежной  изысканной публики. Затем его творческие работы совершили тур по шести городам Германии, Лондона завершив свой тур в  Москве.

         Уникальность творчества С. Смагулова замечают зоркие независимые искусствоведы Москвы. Так, в возрасте 35 лет, ему присваивается рейтинговый номер «4А» (авторский). Если учесть когда по правилом Рейтинговой комиссии дают только после 50 лет, а первые «1А», «2А» распространяются ныне не живущим мастерам искусства, то трудно не заметить довольно высокий уровень классификации художника.  

         Международный авторитет С. Смагулова подтверждает присвоенное почетное звание «Художник мира во всем Мире» на международном форуме художников в Пекине в апреле 2013 года.

         Пятидесятилетний рубеж художника это отчет перед зрителем Казахстана. Выставка поделена таким образом, чтобы охватить все многогранное творчество автора. Так на выставке представлены три коллекции автора: первая — это ретроспективные работы, реалистического характера произведения («Портрет сестры», «Юность» «Кызыл уык»), вторая — это основная линия творчества мастера, символизм («Танирден», «Моя Вертикаль», « Три моих покровителя», «Полет над Хан Тенгри»), третья часть – это концептуально объединяющая  предыдущие коллекции экспозиции – скульптурная коллекция («Высота гадюки», «Бакыт», «Бастюрк», «Композиция Курмангазы», «Квадрига-символ Возрождения искусства степи»).

         Сембигали Смагулов в своем творчестве перед собой всегда ставил новые художественные задачи, в каком бы виде изобразительного искусства не работал, будь-то скульптура, живопись, монументальное искусство. Природный дар, подкрепленный фундаментальным знанием и трудом, позволяет ему комфортно чувствовать себя в пространстве высокого искусства.

         Можно отнести  к одной из художественных задач в данной выставке, поставленных Сембигали Смагуловым «неудобные» размеры и свободную демонстрацию  их разрешения. А также глубокое знание о ментальном мировосприятии  казахов, об универсуме, ярко свидетельствует исходящих из названий произведений «Алемдар», «Номад наме», «Темірказык»  с уникальным знаковым  художественном прочтением.

         Живописные произведения Сембигали Смагулова приобретены ведущими музеями страны, став национальным достоянием  казахского народа. А также его произведение написанным еще в студенческие годы «Кони моего отца» 1987г. находиться в музее народов Востока в г Москве.

         Уникальным  продолжением выставки будет показ монументально-декоративной росписи  «Синий Мир Коктюрков» на плафоне «Салтанат Сарайы»  исполненной по заказу Управлению делами Президента РК по случаю проведения Саммита ОБСЕ в 2010 году.

         В ходе открытия выставки пройдет презентация альбома «Смагулов Сембигали», где автор кроме своих репродукций произведений скульптуры, живописи, графики разных творческих лет, делится мыслями наработанными многолетним профессиональном взглядом о ролях и задачах ХУДОЖНИКА в современном обществе. Одной из особенностей альбома, является то, что Смагулов как автор монумента Независимости «Қазақ Елі»,  в  рубрике «Қазақ Елі» «монументі хроникасы» документально рассказывает раннее неизвестные факты о деталях создания монумента, высказывается точка зрения автора как монументалиста о перспективе развития монумента.