От Дуремара до Дона Базилио

Он не носился по театру со своим непревзойденным «Я», как это делают иногда ничего еще не сделавшие для истинного искусства артисты. Он не «звездился», когда его таланту артиста и режиссера рукоплескали зрительные залы городов республики и других стран.

Нет, комплиментам улыбался весело и радостно, но не показывал виду, что душа пела от того, что его талант живет, восхищает и имеет свою публику. Скорее даже не «свою», потому что Александра Малявского все без исключения любили и боготворили за его непосредственность, уникальную пластичность и способность исполнять не только басовые, но теноровые партии, причем так уникально, что приходилось только разводить руками. Да, он – талант!

Александр Малявский

Иначе не получил бы он прекрасного образования: в ГИТИСе вокальному искусству он учился у народных артистов СССР, великих басов Большого те¬атра А.Огнивцева и А.Ведерникова. И профессор В.Канделаки вспоминал, что этот студент был заметен еще с первого курса. А «Фраскита», «Орфей в аду», «Вечер чу¬десных обманов» и «Страсти Святого Микаэля» были настоящими бенефисами Александра Зигмундовича в Карагандинском академическом театре музыкальной комедии. До сих пор никто не смог сыграть лучше него ироничного Фалька в «Летучей мыши», обаятельно лукавого Тристана в «Собаке на сене», игривого плута Стефана в «Цыганском бароне», почти гротескного Капитана в «Труффальдино», искреннего «дурашку» Дуремара в «Золотом ключике». Им поставленные как режиссером музыкальная сказка «Снежная королева», музыкальные комедии «Собака на сене» и «Проделки Ханумы» до сих пор идут в репертуаре театра.

А три оперы, которые Александр Малявский ставил в театре с промежутком в один год: в 1999-ом — «Севильского цирюльника», в 2000-ом -«Тоску», в 2001-ом — «Риголетто»?! Это поистине колоссальный труд, талант и музыкальное чутье во всех акцентах и тактах: режиссерское – в мизансценах, артистическое – в подаче персонажа, вокальное – в технической и экспрессивной окрашенности партий. И оперы тоже в репертуаре! В какой момент и когда этот артист от Бога изменил судьбе или она решила изменить его будни и праздники — неизвестно. Но сейчас он не выступает в качестве режиссера, а ведь мог бы подарить миру еще несколько шедевров. Но… пути артиста сложны и непредсказуемы, поэтому не нам судить о том, что могло бы быть или нет.

Он выходит на сцену, и софиты ласкают его так же, как это было в далеком 1977 году, когда молодой и красивый Александр перешагнул порог нашего театра. Александру Малявскому исполняется 55 лет, 37 из которых он отдал искусству, он покорил сцену и уже не одно поколение зрителей. Газета «Шахтерская неделя» в 2000 году отмечала: «Ученик Бо¬риса Покровского Александр Малявский взял от учителя лучшие качества режиссера-постановщика. Для него в работе над оперными спектаклями главным яв¬ляется не только хорошее испол¬нение вокальных партий солиста¬ми, но и работа над драматурги¬ей. Не потому ли в его спектак¬лях нет провальных ролей. Спек¬такли не просто слушаются, а, в первую очередь, — смотрятся, ибо актеры не «звукодувствуют» как истуканы, а живут реальной жиз¬нью». И у самого артиста никогда не было провалов в работе над образами, а ведь им сыграно уже около ста ролей. Жизнь артиста – особенная, не такая, как у нас с вами. Иногда говорят, что к людям такой профессии нужно относиться как к детям – любить их и принимать в той сущности, какую они себе создают на сцене и вне ее. Но в этой любви все равно много крутых поворотов, за которыми не всегда прямая и гладкая дорога. Удачи вам, артист Александр Малявский!