Сания Асембек: как сохранить авторство в эпоху искусственного интеллекта

В эпоху, когда технологии меняют всё: от кино до школьного образования, а искусственный интеллект проникает даже в музыку и терапию, кажется, что трудно удивить. Иногда перемены не приходят сами — их кто-то приводит с собой. Такой стала Сания Асембек — моушн-дизайнер, новатор и голос нового поколения, передает Caravan.kz.

Bозможно, вы уже читали о ней в СМИ, либо слышали о ее успешном фильме Soundtrack Your Life, где визуальные формы откликаются на музыку так, будто обладают эмоциями. Мы решили связаться и поговорить с ней лично, ведь Сания не стандартный автор визуальных историй, а инициатор перемен. Её работа не ограничивается экраном: она обучает, вдохновляет и создает новую культуру внутри профессии. И делает это в тех пространствах, где раньше женщины были в меньшинстве, где эмоции казались «непрофессиональными», а ИИ — угрозой.Когда Сания говорит об анимации, кажется, что она не отделяет творчество от инженерии. Для неё motion design — про ощущение времени, импульса, отклика.

«Мне всегда было интересно: может ли искусственный интеллект чувствовать? Не в буквальном смысле — а как инструмент, который помогает передать то, что чувствуешь ты», — рассказывает она.

Это любопытство стало отправной точкой для исследований в области AI-Driven Motion. Она изучает, как цифровая технология может «уловить» эмоциональный тон музыки и превратить его в ритм движения и цвета. Так родилась её уникальная методика, где визуальный язык строится на основе эмоциональных сигналов и музыкальных паттернов, и где AI не подменяет художника, а усиливает его голос.

Результатом стал Soundtrack Your Life — это фильм, где ты не просто видишь и слышишь, а чувствуешь. Он был показан на международных фестивалях и стал образцом того, как AI может работать в союзе с художественным видением.

Но творческий вклад Сании — лишь часть истории. То, что делает её уникальной фигурой в современном мире моушн-дизайна и искусственного интеллекта, — это её лидирующая роль в обучении, инклюзии и женском лидерстве. Когда Girls Power Fund, крупнейшая инициатива в Казахстане по STEM-образованию для девушек, решила запустить интенсив по motion design, они не искали просто специалиста. Они сразу позвали Санию.Почему? Потому что она не только эксперт, но и носитель глубокой педагогической философии. Уникальность преподавания Сании Асембек в методе, который она выстроила с научной точностью и художественным чутьём. В ответ на дерзкое вторжение генеративного ИИ в креативные индустрии она разработала собственную систему, которая уже сегодня становится стандартом — Prompt-Driven Motion Design Framework (PDMDF).

Pечь идет о новом языке взаимодействия человека и технологии в сфере motion design. О чёткой, продуманной структуре, и в этой структуре хаос генеративных инструментов превращается в инструмент мастерства.

«Я видела, как AI-функции вдохновляют, но и как быстро они уводят в сторону, когда нет структуры, — говорит Сания. — Мне хотелось дать своим ученикам не просто инструменты, а мышление. Чтобы они управляли процессом, а не плыли в нём».

На практике, это пошаговая методология, которая учит художников и дизайнеров встраивать генеративный ИИ в свои творческие процессы — осознанно, последовательно и этично.В её основе — две оригинальные авторские разработки:Prompt Engineering Matrix — матрица, которая помогает точно формулировать AI-промпты. Ведь от того, как задан вопрос, зависит, что ты получишь. Эта часть учит студентов мыслить стратегически: анализировать, экспериментировать и добиваться нужного результата без бесконечных проб и ошибок.Motion Integrity Index — система оценки целостности и качества полученного результата. Она помогает не только анализировать, насколько визуальные элементы соответствуют сюжету и стилистике, но и улучшать их итерационно.

Cегодня многие работают с ИИ как с магическим чёрным ящиком: задать команду – получить результат. Но в профессии, где важны стиль, интонация и визуальное единство, такой подход не работает. PDMDF превращает взаимодействие с ИИ в управляемый процесс, где дизайн только выигрывает.Методология подходит и для крупных студий, и для независимых дизайнеров. Более того, её уже начали внедрять в образовательные программы как фундамент подготовки к новой реальности, где дизайнер должен уметь проектировать процессы.

Во время обучения в рамках Girls Power Fund именно через PDMDF студентки учились не просто пользоваться технологиями, а раскрывать с их помощью голос — визуальный, личный, социальный.Проекты, которые они создавали, касались реальных тем: экология, тревожность, буллинг, равенство. Но за каждым роликом стояла важная идея и точный процесс: как визуализировать эмоцию, как добиться гармонии между текстом, движением и цветом, как проверить, что визуальная история не распадается.

«Я не просто учила их анимации. Я учила их работать с ИИ так, чтобы он помогал говорить от первого лица, не стирал индивидуальность, а усиливал её», — говорит Сания.

Сегодня многие говорят о будущем профессий, об этике ИИ, об ответственности дизайнера. Сания Асембек делает больше, она уже встроила эти идеи в конкретную систему работы, которую можно изучить, повторить и применять.Её методология про то, как оставаться автором даже в мире, где машина умеет «рисовать» за тебя. И про то, как сделать этот мир доступным каждому — даже тем, кто никогда не думал, что может быть дизайнером.Девушки во время занятий учились говорить на языке визуала о том, что их волнует: ментальное здоровье, климат, равенство.

«Многие из этих девушек впервые услышали слово “motion design” на моём занятии. Через несколько недель они уже создавали полноценные анимации и рассказывали истории своих сообществ. Это не просто курс. Это акт веры в их голос, в их право быть увиденными и услышанными», — делится Сания.

Более 120 участниц. Более 50 анимационных проектов. Первые стипендии, первые публикации, первые фриланс-заказы. Девушки из сельских регионов, которые вчера боялись открыть After Effects, сегодня делают проекты, попадающие в национальные витрины.

Сания по-настоящему формировала новое поколение креативных лидеров, задавая стандарт, по которому теперь выстраивают другие образовательные программы.В 2023 году Санию пригласили в качестве официального члена жюри на национальную программу ITeachMe, которая обучает цифровым профессиям людей с инвалидностью и женщин из уязвимых групп. Это не просто приглашение — это признание её экспертного веса на уровне государственной цифровой стратегии.Она не просто оценила работы 34 студентов по строгим критериям — она оставила комментарии, которые стали дорожной картой для их профессионального роста. Эти проекты затем попали на YouTube-канал ITeachMe и вдохновили других — тех, кто никогда не верил, что креатив может быть профессией.Такие моменты важны. Не потому, что они добавляют строчек в резюме, а потому что подтверждают: Сания — это человек, к чьему мнению прислушиваются, чьи стандарты становятся индустриальными.

Всё, что делает Сания, объединяет одна идея: творчество — это инфраструктура для перемен. Через искусство она создаёт технологии. Через технологии — раскрывает голоса. Через голоса — меняет культуру.Сания — живое доказательство, что сегодня, в творческой профессии, ты можешь быть одновременно изобретателем, учителем, лидером мнений и архитектором системных решений. Её вклад — в людях, которых она вдохновила, в системах, которые она изменила, и в тех, кто теперь идёт за ней.Хочется верить, что эта история напомнит: сегодня лидерство — это не про титулы, а про поступки. А настоящий вклад — не всегда можно измерить цифрами или результатами на бумаге.

Сания Асембек — один из тех редких людей, кому удаётся объединять, казалось бы, несовместимое: искусство и технологии, личное высказывание и общественную ответственность, профессиональную реализацию и щедрость наставника.

Eсли вам когда-то казалось, что невозможно быть одновременно художником, реформатором и проводником для других — просто взгляните на её путь. Всё возможно. И, как она показывает, возможно красиво.