Димаш давно перестал быть просто певцом в привычном понимании этого слова. Его голос – не инструмент для исполнения песен, а полноценный язык эмоций, смыслов и состояний. Он легко выходит за рамки жанров, форматов и ожиданий, превращая каждое выступление в отдельную историю, которую зрители проживают вместе с ним. Сегодня его уже воспринимают не как артиста одной страны, а как редкое явление мировой сцены, чье мастерство вызывает интерес и уважение даже у профессионалов вокала.
О масштабе этого явления говорит и реакция зарубежных специалистов. Британский педагог по вокалу Лолли Рен, автор популярного YouTube-канала The Fairy Voice Mother, посвятила отдельный разбор одной из новых работ Димаша – авторской композиции The Story of One Sky. Для нее это стало уже пятой реакцией на его творчество, но именно эта работа, по ее словам, оказалась особенной.
Подробнее – в сегодняшнем материале медиапортала Caravan.kz.
Перед началом просмотра она призналась, что заранее немного изучила историю создания композиции. По ее словам, проект заметно отличается от привычного образа Димаша: на этот раз речь идет не просто о демонстрации вокальных возможностей, а о глубоко личном высказывании. По слухам, артист вложил в работу собственные средства, и сама композиция отражает его как человека, а не только как исполнителя – что сегодня редкость для крупных артистов.
«Перед началом давайте сделаем простую вещь – приготовьте стакан воды, настройтесь, отпразднуйте сам факт жизни и ту щедрость, которую нам дает мир. Иногда обычный стакан воды – это уже акт заботы о себе. Поехали. Я очень взволнована», – говорит она перед началом просмотра.
Первые секунды композиции Лолли воспринимает как полубезмолвную молитву. Она объясняет, что спокойное, почти хрупкое вступление создает фундамент, на котором позже вырастает масштабное эмоциональное полотно. При этом даже самый тихий звук, по ее наблюдению, у Димаша полностью заполняет пространство и удерживает внимание.
«Мне очень нравится, как он делает вступления. В его другой оригинальной песне Stranger есть похожая подача. Я воспринимаю это как спокойное и смиренное начало, на котором потом строится нечто грандиозное. И поражает то, что даже его самый хрупкий звук полностью все наполняет», – делится своими ощущениями педагог.
Она подчеркивает, что речь не идет о простом «воздушном пении». В голосе слышно фарингеальное сужение – тонкое внутреннее напряжение, которое придает звуку собранность и глубину. Это позволяет началу фраз не «рассыпаться», а звучать устойчиво и осознанно.
«Это вовсе не просто воздушное звучание. Здесь есть легкое внутреннее сжатие, и это слышно по началу и окончанию фраз. В этом звуке есть контроль, он не падает сам по себе», – отмечает Лолли.
По мере развития композиции она все больше обращает внимание не только на технику, но и на то, какую роль голос играет в общей драматургии происходящего. По ее словам, Димаш не делает себя центром звуковой картины, а наоборот – вплетает голос в общее полотно как носитель смысла.
«Он использует голос не для того, чтобы быть громче всего. Его голос здесь – это сопровождение, это глубина, это эмоция. Даже самые простые элементы у него невероятно детализированы», – говорит она.
Эмоциональное воздействие композиции оказалось настолько сильным, что Лолли в какой-то момент перестала удерживаться в рамках сухого профессионального анализа. По ее словам, она ожидала сильного эффекта, но не предполагала, что проект окажется настолько личным и пронзительным.
«Я знала, что это будет особенное произведение, но то, как все сошлось воедино, говорит о том, насколько важным был для него этот проект. Это многое рассказывает о его внутреннем мире», – признается она.
Отдельно педагог разбирает вокальную структуру мелодии. Она обращает внимание на то, как каждый шаг мелодии вверх сопровождается небольшим движением назад – как в самой жизни. В голосе появляются йодлевые моменты, сложные вибрато, быстрые пульсации каприно, требующие высокой подвижности и точной фиксации гортани.
«Сначала у нас свободный, почти плачущий звук, а потом – резкая физиологическая фиксация. Использовать такие разные техники для передачи эмоций – это выдающееся мастерство», – подчеркивает Лолли.
Особенное впечатление на нее производит момент, когда Димаш поет с открытым ртом в положении, визуально похожем на настоящий плач. В такие моменты, объясняет она, гортань всегда выдвигается вперед – и у артиста это отчетливо видно, что говорит о полном контроле над вокальным аппаратом.
«Вы действительно можете поверить, что он поет в этом плачущем положении. Гортань очень впереди, и это поразительно», – говорит педагог.
Сценическая часть усиливает эмоциональный эффект: буря, дождь, кадры разрушения и рождения новой жизни, резкий, мощный белтинг. Все это, по ее наблюдению, создает образ борьбы, силы и перерождения.
«Это настоящий диалог с миром. Это не обвинение и не деление на плохих и хороших. Это просто жизнь, происходящая рядом с нами», – отмечает она.
Отдельный акцент Лолли делает на использовании дисторшна. По ее словам, искажение звучит экстремально, но остается полностью контролируемым и безопасным. Сквозь зернистость звука отчетливо слышна чистая высота ноты – признак исключительной техники.
«Вы слышите чистую высоту и при этом легкую активацию хрящей. Он свободно переходит от искаженного звучания к чистому, потому что у него абсолютный контроль», – говорит она.
В финале своего разбора педагог приходит к выводу, что слово «шедевр», хоть и используется слишком часто, в этом случае звучит оправданно. Она называет Димаша одним из самых талантливых исполнителей современности, который постоянно расширяет границы возможного – вокально, эмоционально и духовно.
«Музыка Димаша – это не просто развлечение. Это послание о том, что даже самое маленькое доброе действие может иметь реальный эффект. И это очень вдохновляет», – подытоживает Лолли.