Шить шубы летом, а сарафаны - по осени

Трубы на головах, бабочки в зале, военный оркестр и женственность в драпировках - вот так преломился гений дизайнерской мысли в поисках весенне-летнего настроения. Участниками Kazakhstan Fashion Week стали: 12 казахстанских дизайнеров из Алматы, Астаны, Уральска и Шымкента, а также гости из Грузии и России. Открыла нынешнюю неделю моды Куралай Нуркадилова, коллекцией "Капитанская дочка". Понятно, что вдохновило дизайнера, заявили организаторы. Но вышло не слишком ожидаемо. Во всяком случае, никакого отсыла к произведению А.С. Пушкина на подиуме не случилось. Героиня коллекции - кокетливая жительница приморья, которая не отказывает себе в удовольствии пощеголять в отцовском кителе, пока ему покоряются моря. Сама Куралай видит в этом творческое осмысление круизного стиля, где леди предпочитают белоснежные жакеты и пальто в виде стилизованного капитанского кителя, платья-тельняшки, "морские" полоски из кружевных оборок, золотые цепи и витые пояса с кистями. Аида Кауменова предварила показ своей коллекцией краткой закадровой лекцией о том, что ведьма - от слова "ведать". Однако в самих нарядах эта ефремовская концепция не продолжилась. На нее намекали цвета, которые использовала дизайнер: черный, коричневый, зеленый - близость к природе ранней весной. По словам самой Аиды Кауменовой, героиня коллекции - принцесса, у которой есть корона, несмотря на то, что она не носит ее постоянно. Как обычно упор дизайнер делала на женственность: сочетание кашемира и кружева, оборки, складки, строгие силуэты - сдержанная царственность в сочетании с кокетливыми коронами, заставляющими вспомнить трубодурочку из детского мультика. Очередным событием стало возвращение Саиды Азихан на подиум Kazakhstan Fashion Week. Целый год дизайнер жила в Австралии, где в Сиднее работала над молодежным проектом: совместно с ателье-бутиком "Diadema" создавала платья для вечеринок, тусовок, выпускных балов и просто нарядных моделей на каждый день. Несмотря на заданную тему, Саида решила представить коллекцию "Новогодняя ночь". Таким образом, она показала праздничные платья для женщин, стремящихся привлекать внимание. Чтобы еще раз подчеркнуть шик собственных работ, Саида привлекла для демонстрации нарядов победительниц проектов "Мисс Алматы", "Мисс Казахстан", а также начинающую талантливую певицу Нейлю Рысбеккызы. В нарядах использованы шифон с блестками, бархат, много золота и серебра. Это наряды для тех, кто привык ходить на светские мероприятия, где удивить иногда немыслимо: всегда нужно удивлять. Ведь в таких местах принято не только смотреть на других и показывать себя, но и "выгуливать" новые наряды и дорогие украшения. Сергея Шабунина вдохновила женщина-путешественница. По словам дизайнера, героиней выступает странница, очарованная грустью дальних поездок в Северную Африку и Индию. Соответственно, здесь отражены цвета пустыни, воды, и всего натурального, что есть в дикой природе. А мужская линия является продолжением основной темы - спутника прелестной путешественницы. Здесь нет резких линий, все напоминает о сафари. Шаровары, длинные индийские рубахи, лен, шелк, хлопок. Головы женщин венчали изящные тюрбаны. Основатели бренда "Mechanical Piano" Айгуль Куандыкова и Нурлан Туреханов представили продолжение осенне-зимней линии женской одежды "Исчезающая красота". Коллекция для теплого времени года носит название "Люди как птицы", а героиня коллекции как нельзя точнее отражает реплику о внезапности и противоречивости. Здесь снова сочетается асимметрия и строгость линий, струящиеся складки и швы в неожиданных местах. Среди моделей множество нежных и нарядных вещей, платья и пальто. Основными и любимыми дизайнерами цветами стали черный, белый, молочный, серый и синий. При создании коллекции использованы муслин, итальянский шелк, шифон, кашемир, органза, хлопок. Дизайнеры творят в режиме постоянного преображения мира с учетом собственного представления о нем. Свою коллекцию Айгуль Касымова называла "Любовь" - что актуально не только весной и летом, волнует и мужчин, и женщин. По словам дизайнера, она создавала образы для женщин, которые умеют и любят мечтать. Основной цвет коллекции - белый, как цвет нежности, любви и самых светлых надежд. Помимо доминантного белого дизайнер использует сочетание нескольких оттенков нежной пастели. Невесомый шифон, тончайший шелк и нежный хлопок - идеальный вариант для романтических свиданий, прогулок под луной и сердечных признаний, считает Айгуль. Дизайнер предлагает заменить классическое маленькое черное платье на белое. Героиня коллекции кокетливо намекает не только на готовность любить, но и на свадьбу цветами и цветками на нарядах. Участие на Kazakhstan Fashion Week стало дебютом для Улугбека Салиева - молодого дизайнера из Шымкента. Несмотря на то, что дизайнер уже известен среди творческой элиты города и одевает солистов Шымкентского областного театра оперы и балета. На подиуме дизайнер представил коллекцию, сочетающую в себе стиль кантри и большого города. Основная ткань - клетка бежевых тонов, а также лен и трикотаж. Изделия дополнены отделкой из кружев и деталями ручной вязки и украшены отделками яркого белого, бирюзы, алого или зеленого. Сам создатель считает, что его коллекция в стиле джаз подходит для всех женщин: она легкая и уютная. Для Ларии Джакамбаевой нынешняя неделя моды тоже стала боевым крещением. Финансист по первому образованию, она всегда мечтала стать дизайнером. Лария в своей коллекции настаивает на том, что сексуально привлекательной женщина может быть и в мужской одежде. Поэтому предлагает миксовать фраки и пиджаки с балетными пачками, узкими брюками и комбинезонами. А чтобы женственность подчеркнуть - кое-где обрезать мужскую верхнюю одежду, превращая ее в болеро, плащи, обрезать рукава, закатывать их. При этом и пиджаки и фраки могут быть узкими, свободными, укороченными, обрезанными по талии. Она впервые принимала участие в показе Цветовое решение - черно-белая гамма с яркими вкраплениями лимонно-лаймового цвета. Ткани: использованы натуральные ткани: шелка, шифон, хлопчатобумажные ткани, атласы и двусторонний жакард на х/б основе. Кенже Девятко, по словам организаторов, отказалась от присущего ей эпатажа. Однако почерк дизайнера все также узнаваем: использование необычных головных уборов из строительных материалов, а также браслеты и колье из смотанной ткани. Впрочем, несмотря на классическую составляющую, модели Кенже все еще напоминают костюмированный бал с участием представителей разных галактик и эпох. Участники бала наряжены, на первый взгляд, в традиционную одежду, но временами путают назначение предметов гардероба и создают фантастические образы. Здесь преобладает трикотаж, мех, легкие летящие ткани всех цветов и оттенков. Почетным гостем Kazakhstan Fashion Week стал российский дизайнер новой волны Леонид Алексеев. Его модели подходят людям творческих профессий: художники, скульпторы, литераторы. Образы, навеянные литературой начала прошлого века. Приоритетными в производстве одежды Леонид заявляет крой, технику исполнения и приверженность мужским тканям (шерсть, хлопок и др.). У Леонида стоит искать вещи, которые подчеркнут индивидуальность стиля. Они предназначены для людей с юмором, "сильных духом и не чуждым развлечениям". Дизайнер выводит классику за традиционные рамки, но делает это с хорошей долей иронии. Мужские образы возрождают легкий, ироничный, светский, вневременной стиль молодых денди. Вдохновением для Салтанат Баймухамедовой послужил рассказ ее питерской приятельницы о новом тренде - одежды с блошиных рынков. В основе коллекции - забытая одежда времен Советского Союза, начиная с головных уборов, сумок, заканчивая обувью, вся одежда пропитаны ощущением того, что все это было куплено на блошином рынке. Одежда и аксессуары, пролежавшие долгое время в дедушкином сундуке на даче, обрели вторую жизнь. Играет дизайнер с военной тематикой: буденовки, военные кители - своеобразный советский винтаж. Жадыра Сахиева на KFW сезонов весна-лето 2010 предлагает искушенным почитателям моды, новую коллекцию "ХАЗАР", каждый из путешественников в своих дневниковых записях давал этому необычному морю (Каспийскому) свое название, одно из них Хазар - хранитель тайн затонувших городов. По словам Жадыры, именно богатство цветов набережной, где она любит гулять, когда на душе нет покоя, вдохновили ее на создание нынешней коллекции. Здесь же дизайнер намекает на множество секретов и знаний, которые хранит в себе море. Оно бывает разным: от нежно-голубого до глубокого черного. Ткани выбраны не случайно - органза и бархат; ассоциация - муссонные и бризовые ветры поднимающие порой очень высокие волны, за счет такой текстуры создается эффект переливающихся волн. Уместно здесь и смешение жанров в крое. Благодаря такому спектру цветов, выбору тканей, и богатой бисерной ручной вышивке, стилизованных национальных узорах, в виде аппликаций из кожи, прослеживается подчерк марки Jado. Михаил Краветс, несмотря на премьерный показ в рамках Kazakhstan Fashion Week уверен в том, что его коллекция направления стрит-фэшн найдет своих поклонников среди казахстанцев. В моделях в большей степени созданных для молодежи, каждый может найти что-то для себя. Несмотря на то, что долгое время Михаил создавал одежду для женщин, в коллекции преобладают мужские модели. Как отметил дизайнер: "Мужчины более требовательны к одежде и потому для них сложнее работать, но это востребовано и интересно". В весенне-летней коллекции, включающей 19 мужских и 14 женских моделей, Михаил использовал самые различные ткани: трикотаж, хлопок - для летних нарядов и плащевку - для одежды по ранней весне. Если же говорить о цветах, то наряду с преобладающими яркими присутствуют и темно-серые, и черные тона. Дополнением выступает коллекция аксессуаров: сумки, браслеты, очки. Еще одной дебютанткой показа стала Алима Мурзабекова из Астаны с коллекцией La Femminilita (что в переводе с итальянского означает "женственность"). По словам дизайнера, в каждом наряде она интерпретировала драпировки, как символ женственности, используя при этом в основном фиолетовый, лиловый, красный и черный. Главным источником вдохновения стали культура и стиль Древней Греции, когда прекрасные гречанки облачались в драпированные туники из нежных тканей, подчеркивая свою грацию и неотразимость. Данная коллекция одежды рассчитана на женщин, готовых подчеркнуть собственную красоту, стиль вне зависимости от возраста, используя не выходящий из моды шелк, шифон, джерси, хлопок. Элементы старины и современных тенденций, изящно сочетает в себе новая коллекция весна-лето 2010 г., которую представил очередной гость KFW Автандил из Грузии. Дизайнер считает, что загадка должна быть не только в каждой женщине, но в каждом ее наряде. Через намеренно потрепанную, местами прорванную ткань просвечивают украшения - в основном жемчуг, который выглядит вотканным в основу. Использование украшений в такой необычной форме является важным элементом созданной коллекции. Основным лейтмотивом можно назвать ткани металлической фактуры, что визуально создает эффект кругов на воде. Отличительным элементом платьев из новой коллекции являются широкие плечи, а также в большинстве случаев дизайнер использовал плоские резиновые застежки на талии. Платье в платье - основная структура коллекции исполненной из льняной ткани как основы для шелка, шифона и тафты. Основные цвета коллекции: белый, слоновая кость и черный. Новая женщина в "старом" платье - вот основная мотивация коллекции от компании "АVTANDIL" на весну-лето 2010. Мода - капризная дама. Остается надеяться, что все жертвы в виде отданного ей времени, корректировки старого в новое, игра с красками, фактурами, тканями и узорами, будут приняты ею в качестве кредита, и все мы успеем пошить сарафаны и легкие платья из ситца холодными зимними ночами. И они останутся актуальными, когда природа заиграет новыми, обновленными красками.